Celia Macías

Ni respuestas ni destinos: Celia VE

En mis conversaciones con Celia en torno a lo profano y lo divino siempre han sido más  habituales las dudas que las certezas. Y tras tantos años su lado, sé que este modo de abordar  el pensamiento y la propia vida está imbuido por la idea, que siendo muy joven hizo suya, de  que el arte tiene más que ver con el planteamiento de preguntas que con la consecución de  respuestas. El famoso “Juzga a un hombre por sus preguntas, en lugar de hacerlo por sus  respuestas” de Voltaire, o el “Las computadoras son inservibles. Sólo te pueden dar  respuestas”, atribuido a Picasso, impregnan su obra.

Si nos atreviésemos a preguntarnos “¿qué es el arte?” la respuesta de “la computadora”, la de Google, cuya primera entrada lleva al diccionario de Oxford, empieza ya siendo insegura, pues  la precede la categoría de “nombre ambiguo”, para después enunciar: “Actividad en la que el

ser humano recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento de  formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido”. Por otra parte, se trata de una  respuesta muy alejada de otras miles que se han dado a lo largo de la historia. Tomemos por

ejemplo la de Hegel: “El arte es una forma particular bajo la cual el espíritu se manifiesta”. Son  definiciones que sólo sirven para abrir otras preguntas sobre el sentimiento, la materia, la  realidad, la forma, la estética, el espíritu… Si además tenemos en cuenta que hablamos de  fotografía, de la que se ha cuestionado incluso su categorización como una de las Bellas Artes,  se refuerza la idea de que sólo tenemos preguntas.

Celia es una preguntona, una flâneuse de lo cotidiano, discreta detrás de la cámara, y si no  olvidamos la importancia que John Berger le da a los dos tiempos de la fotografía -el momento  en que se realiza y el momento en que se contempla- entenderemos cómo le encaja el título  de esta exposición a su quehacer. Ella quiere estar muy presente en ese primer momento,  cuando todo ocurre. Ese “grito” de “Yo también voy” es “yo quiero estar ahí, palparlo, vivirlo,  integrarme, peregrinar, sumergirme en esa experiencia para empaparme y aprehenderla  antes de registrarla, para decidir qué misterios quiero revelar, qué partes quiero iluminar de  una realidad ya luminosa de por sí, no con pretensión documental, antropológica, turística o  publicitaria, sino con un interés artístico”. No en vano, hace años se sorprendía de que casi  todas sus fotos premiadas eran fotos “de recuerdo”: de un viaje, de una comida, del perro de  un amigo o los hijos de otro. Es el valor de vivir el momento, más que el valor del objeto de museo. Más en estos tiempos, en que la Inteligencia Artificial ha noqueado a la fotografía,  pudiendo reproducir escenas no vividas.

Porque, ¿hasta qué punto una romería de Andalucía y toda la parafernalia asociada a la misma  o la existencia de los puertos de trajineras de Xochimilco en México son ARTE en sí mismos?  La mirada de Celia es lo que da coherencia a una realidad aparentemente extraña o inconexa,  como hace Aby Warburg en su Atlas Mnemosyne, en el que al final las piezas encajan. Por eso  este proyecto que “enfrenta” el folclore de dos partes del mundo, de dos motivaciones  (profana y religiosa) tan aparentemente alejadas entre sí, es el germen de algo mucho más  grande, que tiene que crecer y florecer con otras ceremonias artísticas particulares que  comparten valores universales. Un arte ancestral, colectivo, social, popular, comunitario; que

nace de la tradición, con sus protocolos, sus rituales, sus códigos, sus uniformes o sus  medallas, para identificar a los participantes, a los iniciados, a los “insiders”… Y de nuevo una  pregunta: ¿qué tienen en común estas situaciones? Desde su acercamiento, Celia VE: la  necesidad primitiva de cohesión social, de trascender mediante actividades que aglutinen a la  comunidad, en las que se pone de manifiesto la inteligencia emocional colectiva, con  ceremonias para dar y darse a uno mismo, en las que se crea un marco organizativo con todo  detalle, donde cabe después la espontaneidad y la fiesta; ya sea con la “excusa” originaria del  cortejo a una mujer o el culto a una virgen, actos espirituales en el sentido hegeliano del arte.  Y se siente conmovida estéticamente al percibir que el rito comienza con la primera flor de  papel, con la música, la luz, los colores, la artesanía. Una vez que ella nos presenta sus  fotografías, es imposible no ver las similitudes entre una trajinera mexicana y una carreta  sevillana, que ya no sirven como medios de transporte para trasladarse, llegar más rápido o de  forma más segura. Pero es que aquí se trata de disfrutar del camino, de hermanarse, de  festejar, de compartir. Celia VA. 

Ella nos hace el regalo de compartir su mirada, para que queramos gritar “Yo también voy”. 

Silvia Diezma

(Mayo 2023)

Celia Macías

Yo también voy

Voy con ella

Como todo potencial  ciudadano artista Joseph Beuys viene también

Voy con ella y ella viene con todos en Aljarafe florido o México lindo

También voy con ella de la mano a las trajineras de Xochimilco con las muchas familias

Peregrino artista perseguidor al paso a paso hasta el lugar de la llamada

No hace falta confesarse en la basílica guadalupana para el encuentro

Aunque no esté de más la comunión con la mucha gente de paso

Como todo artista Celia se aventura en su entorno y más allá, vuelve y lo enseña

El exorno no es circunstancial el paso requiere color manual y diferencia

Voy con todos ellos iguales y cualquiera que sea de su padre y su madre

Free as a tree suena en el aire del camino cuando vamos de camino

Como todo pasa el nombre se renueva en cada oportunidad pero el lugar permanece

Voy al encuentro y es el hogar de colores lo que me llama y compone

El sentido de la expresión en el punto justo de extensión de la marcha

Voy listo como todo niño al que su madre ataca la ropa para la ocasión singular

La visita al lugar de encuentro no es nada sin acompañamiento

Mancha de color y color y color en color preparados para la marcha

La soledad de las imágenes en sus carretas se apaga con el amor de sus gentes

Espejo reflejo de familiares y amigos posando sus labores en barcas y carretas

Como todos Walter Benjamin también viene con su iluminación profana

La verdad no tiene sinónimos sólo encuadres pie a tierra de agua también

Pepe Yñiguez

El Rocío (Huelva). Año 2012. La huella del fervor. Devastador, devastada, lo humano y lo divino. Luz de adoración aunque esté extinta

Feria de Villanueva de Río y Minas. Sevilla. 2013

Fiestas dedicadas a Ntra. Sra. de la Asunción, Cantillana. Sevilla. 15 de agosto 2013. Ceremonia de gran atractivo estético, como citan los miembros de la misma hermandad “un espectáculo único en el que se pone de manifiesto la cultura de un pueblo y el respeto por sus más arraigadas tradiciones”. Entre los asuncionistas y devotos destaca Ocaña, por él fui atraída a estas fiestas.

Sin maquillaje | Galería JM Málaga Exposición comisariada por Fer Francés. Del 12 de junio al 13 de septiembre de 2014 www.galeriajm.com  

Pino Montano. Sevilla 2013. Carmen  madre de  familia y trabajadora, va al mercado de su barrio los sábados por la mañana. Esta serie forma parte de un proyecto que se llama En busca de la comida. Qué comemos, quién la cultiva,  Cómo llega a nosotros, de  dónde viene y cómo la preparamos.

Un proyecto para Truck Art Project. Dos edificios, dos grandes ciudades, dos mundos distintos.

En el taller. Granada – Sevilla 2013. Tuve la oportunidad de asistir en directo a la reconstrucción de un hueso, me hizo pesar en las posibles analogías entre la “Clase de anatomía” de Rembrant y las reformas en las casas viejas de mi ciudad.

El tren fantasma. Huelva – Sevilla. 2009 El tren fantasma. Huelva – Sevilla. 2009 El objetivo de este trabajo fue visualizar la problemática de cómo la Administración “abandona” las infraestructuras ferroviarias en desuso para fomentar el consumo de otros medios de transporte como el coche. UNIA arteypensamiento.

Gated community Torreblanca es un proyecto de Arte y Medio Ambiente, cuyo resultado fue el fruto del trabajo en grupo realizado con los alumnos del colegio. Tenía como objetivo principal identificar las propiedades mediombientales del barrio para aprender a disfrutar de él.

Feria de Isla Cristina. Huelva 2009

Sevilla 2013. Artista independiente, cantaor flamenco y guitarrista. Con el que he colaborado en el proyecto “Si, a Miguel Hernández”.

Sevilla 2005 – 2011. Son las Jornadas de intervenciones artísticas realizadas en el mercadillo del jueves de  la calle Feria. Teníamos como objetivo principal promover el arte contemporáneo en entornos cercanos y accesibles para el público en general, al mismo tiempo se planteaban los límites y relaciones entre  arte,  mercado y  sociedad.

Sevilla 2006 - 2013. Grupo musical que surge en el 2006 en Sevilla y que desde entonces trabajo con ellos. El Rancho casa de discos.

"En el nombre de"un proyecto audiovisual para Sónar2016 de Niño de Elche ,  Los Voluble Raúl Cantizano y Pablo Peña